と、話題も一段落したところで「ＹＥＳ・ＮＯパネル」の登場。
「ＹＥＳ・ＮＯパネル」とは、パネルトークの途中に、パネリストから観客のみなさんへ質問してもらって、観客のみなさんが「ＹＥＳ」「ＮＯ」と書かれたパネルを使って答える、というものです。（"パネル"といっても、単に色紙に「ＹＥＳ」「ＮＯ」と印刷しただけなのですが…。）
記念すべき最初の質問は、泊さんから。

【質問】劇作家は頭がおかしいと思う？ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：１６　ＮＯ：３０

うーん、微妙な数字…。
パネリストからは「あの人はおかしいよねー」と実名もチラホラ上がり、ひとしきり盛り上がりました。

次に演出家・劇作家から見た役者についての話題へ。
東京や大阪の役者、プロのタレントさんはやはりスゴイ、初日に全部セリフが入っていたりして、一緒に仕事をすると意識が高まる、という話に続き、セリフを覚えてくれない役者はやっぱりイヤ、とか、若いのに失敗をしたがらない役者ってどうなの？などの声も。

最後に、「福岡の座長代表を集めてリーディングの座長大会をやりたいね」という話が出ました。座長大会…たしかに響きもいいですね。ぜひ実現させたいところです！

【第２部】

◎司会進行：高崎大志（ＮＰＯ法人ＦＰＡＰ）

つづきまして、６つの大学の演劇部から、フレッシュな顔ぶれが登場です。
まずは「ＹＥＳ・ＮＯパネル」から。

【質問】大学演劇の芝居を観たことがある？ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：２５　ＮＯ：１１

７割近くの参加者が大学演劇の公演に足を運んだことがあるようです。

大学演劇を始めたきっかけは、「幼い頃から」「高校演劇部から」「大学から」などそれぞれ。
上演するのは、鴻上作品や高橋作品、成井作品など既成のものが多いよう。「はりこのトラ穴」という脚本投稿サイトを利用している、という声も。
ここで再び「ＹＥＳ・ＮＯパネル」。

【質問】「はりこのトラ穴」を知っている？ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：１４　ＮＯ：２４

ほぅ、そんなサイトがあるのか。恥ずかしながら、私も知りませんでした…。
■はりこのトラ穴　http://www.haritora.net/

話題は公演場所や料金についてに移ります。各大学とも、学内に劇場やホールがあり、そこを無料で使うことが多いようです。言ってみれば大学演劇は、"練習場""事務所""劇場"の全て持っているという、かなり恵まれた環境のようで、「場所、金銭面での大学からのサポートがあり、採算を気にせずにいろいろ自由にやれる」という声が多く聞かれました。なんとうらやましい…。
その後、各大学の個性をふまえながら、福岡の大学演劇の現状に触れ、今回出演してくれた学生パネリストが今後どのように舞台にかかわっていきたいのか、さまざまな意見が出ました。
最後に、大学合同公演をやりたい！との意見がありました。これもぜひぜひ実現させたいですね〜。

【第３部】

◎司会進行：谷瀬未紀（ピカラック）

まずは、パネリストそれぞれの東京公演へのキッカケや経験談を紹介。
東京公演のキッカケは、「東京」で公演することに対する期待、見知らぬ人たちに観てもらいたい、刺激がほしい、という思いや勢いなど。が、中には「意外と刺激がなかった（＝受けが良かった）」という声もありました。
また、東京の観客の印象、福岡との違いについて、
「東京の観客は言葉に貪欲で反応が濃い。ただ演劇を観にきているわけではなく、舞台芸術を観ることで貪欲に何かを自分のものにしようとしているお客さんが多いのでは。」
「福岡のほうがやさしい、ゆっくりと愛してくれる。東京はイエスかノーのどちらかしかない。」
などの意見がありました。

そしてここで「ＹＥＳ・ＮＯパネル」。

【質問】東京公演をやってみたい？（劇団員など表現側ではない人は、好きな劇団の東京公演は観てみたい？もしくは、自分が劇団員だったら東京公演をやってみたい？）ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：３７　ＮＯ：１４

やってみたい、という人が70％以上。やはり東京公演に挑戦したい！という人が多いのですね。

その後も東京公演の意義や体験談の話が続きました。中でも、
「"東京"が全てのメディアの80％を占める今、東京での経験をしてみるべきじゃないか、その上で、福岡に立ち戻って考えて見たいと思っている。」
という福永さんの話や
「地元のための地元の作品を作っているが、それが他の地域で観てもらってときにどういう風に受け止められるのか、中央のプロの表現者たちが僕の作品をどう受け止めるのかを確かめたかった。"福岡から発信する"という軸さえぶれなければお客様の輪を広げていけると実感した。」
という大塚さんの話が印象的でした。
また、司会の谷瀬さんからは、
「東京に持っていく作品を作ろう、ではなく地域の特色を盛り込んだ本当の意味での"リージョナルシアター"を発信することの重要性を考える人たちが東京にいて、東京は地域劇団の発掘に力を入れている」という話があり、これからの地域演劇の可能性を感じることができました。
トークの中でもありましたが、東京の情報は日本全国へ流れるという観点からいうと、東京で公演する＝福岡から全国へ発信する、という意味でも重要な意義を持つのかもしれませんね。

【第４部】

◎司会進行：梁木靖弘（九州大谷短期大学／ＮＰＯ法人ＦＰＡＰ）

さて、今回のパネルトークの目玉のひとつである４部の始まりです。さまざまな立場から福岡演劇を支え見守ってきた方々の話に期待。

まず最初に「ＹＥＳ・ＮＯパネル」から。

【質問】現在芝居に関わっている？ＹＥＳ or　ＮＯ？（観るだけ、という場合はNO）
【結果】ＹＥＳ：３４　ＮＯ：１９

トークは、パネリストそれぞれが思うところの"福岡演劇の現状"から。
「面白いイベントは脈々と続いていると思う。」
「専門学校、プロダクションなど、商業演劇に関するものが増えた。」
「演劇をやる側の人口は増えたが、観客層はあまり増えているという感じがしない。」
「小劇場系に関わりだして10数年、あんまり変わった感じはない。」
「劇団が増えていない。プロデュース、ユニット公演が多いがその意味が見えない。」
「客演については、以前は"仲間同士で"というのが多かったが、今は"その役者を使うことで作品にもその役者自身にもいい影響がある"というふうになってきているのでは。それはいい傾向。」
「演劇をやっている人間がそこそこいて、"なんとなく"続けていけるが、ここから先をどうするか目標をきちんと立ててやっているところがあるのか？状況としては同じことのくり返しで昔とあまり変わってないような気がする。」
など、忌憚のないさまざまな意見が出ました。

そして話題は"演劇を続けるモチベーション"について。
「具体的な目標があるからやる、ではなくやりたい気持ちからやっている人がほとんどだと思う。」「自分たちの世代は人生を捨て芝居に命をかけた。今の人は芝居をしながら生活をしているし甘えがある。」などのちょっぴり辛口の意見も。

ここでもう一度「ＹＥＳ・ＮＯパネル」。

【質問】芝居をやっていることを親に言っていない（もしくは反対されている）？ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：２　ＮＯ：１５

【質問】演劇のためなら人生を捨ててもいい？ＹＥＳ or　ＮＯ？
【結果】ＹＥＳ：７　ＮＯ：２ぐらい

堂々と「YES」を挙げた７名に（心の中で）拍手。

最後に、今後の福岡演劇のあるべき姿について。
「このようなシンポジウムを開けたことにまずは満足。もっと頑張りたい。」
「財団では子ども達に演劇を体験してもらう事業を展開中。将来子ども達が実際に演劇を好きになってもらって指導する立場に成長してもらえればうれしい。演劇に限らず自由な表現に対して楽しんでほしい。」
「皆が続けていけば洗練されて、もっと面白いことになるのかもしれない。」
「ここには来ていない一般の方々にもっと演劇に観にきてもらえるようにするのがまず第一。」
「芝居を観に行くという行為自体を好きになってほしい。」
「劇団サイドと観客サイドの交流が必要。」
「企業メセナがもっと活発になるといい。」
「制作スタッフの育成を。」
など、こちらも"民間""行政""つくる側""観る側"とそれぞれの立場からの幅広いご意見を伺うこができました。
このあと、助成金についてのかなり具体的な話にまで話題は及び、４部すべてのパネルトークは無事終了いたしました。

パネリストの皆さま、お疲れさまでした！
ご参加いただいた皆さま、ご来場ありがとうございました！

（文責：ＮＰＯ法人ＦＰＡＰ　横山）